“Joel Gilardini has become one of those best kept secrets of the underground extreme metal culture, particularly, amongst the experimental metal genre.” A Bodhi’s Way
“Auch akustisch (Sounddesign: Joel Gilardini) geht «Feeding Crocodiles» zumindest einmal an die Schmerzgrenze.” Tagblatt.ch über House Of Pain’s Feeding Crocodiles
“Texturing with guitar and electronics in the background while the people were arriving at the venue, during the break, and after Sonar’s performance. Wonderful sounds that set the stage ready, drone-y harmonic sounds that I am fairly confident put the public at ease while sipping their wine and drinks.” Alessandro E. Danti, Sonar + David Torn @ Moods Zürich – 24.5.2018, concert review.
“Tra il figurativo e l’astratto, magnifica prova di Gilardini.” Raffaele Pezzella of Unexplained Sounds/Eighth Tower Records about the Disrupted score, top 5 albums of 2017 on Psycanprog.com
“Die Choreografie mit der gleichzeitig entstandenen, düsteren Komposition von Joel Gilardini beeindruckt mit eigenem Rhythmus und einem Fluss, der von Impulsen aus dem Torso angetrieben wird. […] Und es gelingt ihm, die besondere Atmosphäre auf das Publikum zu übertragen – ein Erlebnis, das nachhallt.” Das Landbote über das Ballett Stuck Disrupted
“Er hat sie eigens für mein Stück komponiert – und zwar mit verschiedenen Instrumenten, Maschinen, komischen Geräten. Es klingt nach elektronischer Musik, ist aber analog von A bis Z.” Das Landbote (Interview an Benoît Favre über das Ballett Stuck Disrupted)
“Die experimentelle Musik von Joel Gilardini hilf mir sehr dabei, meine Eigene Geschichte in dieser Choreografie zu finden. Schliesslich geht es ja um mehr als nur Schritte.” MAG 47 Opernhaus Zürich (Giuditta Vitello, Tänzerin des Junior Ballett Zürich, über Disrupted)
“Mit einer Gitarre, diversen Loopgeräten und anderen technischen Gerätschaften schaffte es der 33-Jährige aus Zürich, einen sphärischen Klangteppich live vor Ort zu erzeugen, welcher akustisch unmittelbar auf die aktuelle Stimmung der Konzertbesucher im Foyer einwirkte.” Neue Zuger Zeitung, Zug Kultur
“Fascinates with his projects from jazz to dub-stoner fans and up to old school metalheads” klubi.ch
“Avec un goût marqué pour les métaphores glaciaires et les guitares augmentées en cordes, Joel Gilardini travaille une matière ambient distordue d’où émergent des morphogénèses fantastiques et tourmentées.” Paris Loop Jubilee 2014
“Joel is a wonderful guitar player” Eraldo Bernocchi (Sigillum S, Ashes, Somma, Obake, Metallic Taste Of Blood, Blackwood)
“Such a cool ambient sound” Nik Bärtsch
“His ambient-doom-sets sounds like Scorn, but in a gentle way” Micheal Ho (TuningSpork, NiceTry Records, None Of Them)
The Land Of The Snow ~ As Within, So Without (Subsound Records, 2023)
“I suoni cupi, profondi m’intrigano, mi coinvolgono, da anni ormai. Quelli che scavano letteralmente l’anima. […] As within, so without illustra perfettamente tale concetto.” Ver Sacrum
“Un grandissimo lavoro che risulta essere molto vario al suo interno e, nonostante il fatto che sia interamente strumentale, non influisce sulla facilità dell’ascolto e sul gradimento dell’altissima qualità di questa opera; infatti rimango veramente colpito dalla grandissima capacità dell’Artista Joel Gilardini nel saper comporre trame musicali metalliche e unirle a momenti piu’ atmosferici, dolci ma, allo stesso tempo, oscuri e dark. ” Italia Di Metallo
“Die beiden Musiker harmonieren im Zusammenspiel und erzeugen über sämtliche neun Songs hinweg einen stimmungsvollen Groove” heavymetal.ch
“Con un suono al confine tra doom, post-metal ed elettronica e un immaginario che trae diretta ispirazione dalle vette inaccessibili e dai ghiacci perenni, As Within, So Without è un concept muscolare sul confine tra identità e contesto.” Collettivo Inconscio
“That these four [ed. Joel, Jacopo, Eraldo & Petulia] come up with such a delightful straight Post-Metal record should not come as a surprise as they are also highly skilled and experienced musicians and visual contributors. […] A mind-blowing amalgam – because of its density and its diversity in sound and in the way it speaks to the senses!” Veil Of Sound
“È musica […] che sembra covare una rabbia interiore che potrebbe scattare da un momento all’altro e la gestione di questa potenza è il punto di forza del lavoro. […] Centro pieno per un progetto che potrebbe tranquillamente essere un fedele compagno per il prossimo freddo, lesto a scaldare i cuori rifuggendo facili classificazioni.” Vasco Viviani The New Noise
“The majestic and powerful doom metal escapades are flanked by many other orientations though, from ethereal post-rock inspired escapades to haunting and alien sounding post-metal style textured displays.” Progressor.net
“Uno degli agglomerati sonici più interessanti attualmente in circolazione […] Gran disco (tra i migliori dell’anno)” Rockit.it
“As Within, So Without descrive un contesto sonoro tanto destabilizzante quanto imprevedibile, un caos controllato che mette in luce un Joel Gilardini più in forma che mai.” Radioaktiv.it
“Un muro sonoro feroce e abrasivo che farà la felicità per i cultori del genere.” Radiocoop.it
Various Artists ~ Deep Red. A tribute to the Cinema of Dario Argento
“Le ambientazioni e le sonorità […] riescono però ad essere minacciose e ad evocare le immagini oniriche del maestro. […] Joel Gilardini riesce ad essere inquietante con le sue plumbee atmosfere alla Lustmord” Ver Sacrum
KK Null & Joel Gilardini ~ Psychic Drones 2
“È un suono potente, ma anche estremamente raffinato che rapisce l’ascoltatore per non lasciarlo scappare più, l’ennesimo capolavoro di Kishino nonostante l’enorme prolificità, ed un’opera di riferimento per Gilardini per gli anni a venire.” Rosa Selvaggia Magazine
“Ci troviamo di fronte ad atmosfere introverse, pacate e riflessive che si alternano ad altre in cui siamo avvolti da raffiche di esplosioni soniche parossistiche e senza compromessi. […] Acquisto obbligato per i seguaci del post industrial e del dark-ambient più corrosivo.” Ver Sacrum
“PSYCHIC DRONES 2 ha la funzione un po’ virgiliana di condurci ad esplorare i propri limiti dall’interno anche musicalmente. È sicuramente qualcosa che va oltre l’ascolto, curato a menadito in tutto e per tutto, è quasi un percorso sonoro che porta l’ascoltatore ad una disconnessione ragionata per non distogliere l’attenzione a liberarsi di limiti e frenesie assurde. ” The Undergrounder
Paolo Bandera & Joel Gilardini ~ Jensheits Der Anerkennung
“Soundscape notturni ed inquietanti, che testimoniano però un’indomita ricerca di sonorità e soluzioni particolari, ampliando l’ordinario vocabolario dark ambient. […] Il duo fonde dunque con mano sicura lancinanti note di chitarra e dense stratificazioni di arcani drone metallici e fredda elettronica “distopica”, in una fosca narrazione paesaggistica che si colloca come suggerisce il titolo “Oltre il riconoscimento”.” (7/8) Vittore Baroni, Blow Up Magazine
“This is some top-heavy music […]. These two men play around with some exciting diversity, and lightness shines through the dark matter here.” Vital Weekly
Various Artists ~ Music For Abandoned Cold War Places
“[…] while each of the contributions on this album offers something unique, they all fit together perfectly to create an incredible listening experience. Outstanding!” This Is Darkness
“These twelve pieces of dark electronic art are the perfect soundtrack to hide in an old atomic shelter and stay until the global virus problem is vanished.” Merchants Of Air
“This compilation sounds as a true sonic documentary; you get the music and have to imagine the story.
Best bands: vÄäristymä, Joel Gilardini, WILT, Phalioo, Psionic Asylum.” Side-Line Reviews
KK Null & Joel Gilardini ~ Psychic Drones
“It’s harsh and caustic but with flourishes or hope. Yes, it’s very stark in places, but these are stark times, and this is the fairground mirror to it. Some themes are grotesque, others make you smile at their simplicity, but everything about ‘Psychic Drones’ works. […] Long after it finishes you can feel its hooks in you, like a Cenobite in Hellraiser.” Vital Weekly
An Moku & Joel Gilardini – Maya Deren
“Il suono di Dominik e Joel appare salmastro e meditabondo, originando dei tappeti sonori che anche senza immagini riescono a corollare trasporto e tensione dei personaggi e degli elementi in causa.” Vasco Viviani Sodapop.it
Best Ambient Albums of 2020, place #68 of 100 on Post Ambient Lux
Joel Gilardini ~ The Age Of Space
“Joel Gilardini’s concept records stand out both for his dark aesthetic and his emphasis on guitar-based textures. […] This is not Carl Sagan’s or Elon Musk’s concept of space exploration, but J.G. Ballard’s.” Daily Bandcamp
“It’s fascinating to see the way guitar sounds have been transposed into something different, like reaching another dimension. […] JG show us it‘s still possible to remain creative, showing an avant-garde approach in composing music. Well that’s what makes the magic of this work!” Side-Line Reviews
Best of 2020 Honorable Mentions on Avant Music News
“THE AGE OF SPACE focuses on the mood evoked by scientific exploration and SF-like images. The overtones and shimmering texture that spreads endlessly like outer space are very comfortable. Must-listen for dark ambient lovers!” Disk Union
“Gilardini introduces an experimental space ambient journey with a surprising outcome. This is just blistering splendid experimental ambient music!” Patsker @Merchants Of Air
“An expansive and dark interpretation of space […] taking some deep moments with this music as your backdrop is a fitting moment.” Chip Muse
“A masterpiece of atmospheres. Depth, texture, mental cinematography. From the timeless era of soundscapes. This deserves to be an art film or movie that wraps itself around these sounds as the plot.” Bandcamp listener’s review
“La guitarra sólo existe como una vaga idea en medio de todas las texturas creadas por Joel […] pues las posibilidades del instrumento son extendidas más allá de lo reconocible […] The Age of Space es una gran experiencia sonora: es kozmische muzik con tintes tenebrosos.” Album of the month (November 2020) on Densidad2025
“Il paesaggio sonoro é intrigante e seduttivo con inserti magnifici di chitarra […] in questi casi vale sempre la pena fare un viaggio senza ritorno negli spazi profondi.” Ascension Magazine
“Un écho élégant, quelques loops sans ostentation et une guitare d’orfèvre, suffisent à l’interprétation évocatrice de séquences historiquement référentes.” Nocovision
Joel Gilardini ~ Tales Of Forsakenness
“Quel che appare è un tracciato ambientale pervaso da indissolubile tensione, sospeso sotto una spessa coltre di un incombente cielo grigio antracite.” SoWhat
“Tales of Forsakenness is an enjoyable release that gets rather intense in places.” Encyclopedia Of Electronic Music
“Se non sapessi che tutto ciò proviene da territori e menti italo/svizzere avrei senza alcun dubbio ipotizzato quel gelido scenario ambient di derivazione scandinava.” Ho.Gravi.Malattie.
“Gilardini creates mostly a massive drone-scape; a rich sound, going from the lower depths to the high mountain top. […] It is not necessarily a quiet album, as Gilardini plays his stuff with vigour and strength. That is another thing that made me enjoy this quite a bit, the heavy force that came from the music.” Vital Weekly
“‘L’esito è minimale, fatto di piccoli cenni sonori prolungati, quasi a mimare atmosfere brumose, fotografare luoghi solitari dove gli esseri umani non arrivano più, sempre a metà tra la volontà di descrivere costruzioni in disuso e una natura nebbiosa che travolge quanto rimasto dell’opera dell’uomo.” Darkroom Magazine
The Land Of The Snow ~ Paths Of Chaos
“Evoca i migliori Godflesh (Pure) e idealmente il disincanto colto della Neurot.” Sodapop Webzine
“[…] the riffs continually evolve at the right times to inject a new energy into the tracks and to keep them interesting. […] This is definitely going to be one I’ll be listening to for years to come.” 9 out of 10 DPRP.net
“Paths Of Chaos è un tentativo riuscito di portare l’ascoltatore in un territorio altro rispetto a quello dove sta la sua forma fisica.” 8 out of 10 Metaleyes Iyezine
“TLotS impresses with a strong instrumental release that strikes you to the core; it contains a prodigious amount of passion that should be explored.” Metal Nexus
“Despite the grounding homogeneity, in Paths Of Chaos there are changes of pace and situations, which are immediate to assimilate, and that let pass in an instant this forty minutes album.” The New Noise
Mingle & The Land Of The Snow ~Vuoto/Leere
“Lavoro interessante che sperimenta l’unione di modernità e passato storico con un effetto a contrasto che risulta vincente.” DarkRoom Magazine
“Vuoto/Leere è un album che, pur lontano dalla musica di consumo, usa un linguaggio semplice e comprensibile che parla al nostro lato più emotivo e ci permette di gettare uno sguardo nuovo su storie e paesaggi che solo in apparenza già conosciamo.” Sodapop Webzine
“I pezzi si allineano verso un maggiore uso della chitarra baritonale a sette corde di Gilardini che dialoga in maniera diretta con maestose aperture elettroniche spezzate da dolci sferzate breakbeat.” Rosa Selvaggia
Sshe Retina Stimulants & The Land Of The Snow ~ Free Bitches Love
“[…] siamo alla follia: forse un termine di paragone può essere la marea montante di rumore dei primi Locrian, ma combinata con la sensazione di trovarsi in un arcipelago di suoni che cominciano a vivere di vita propria (Balestrazzi). Se ce la fate, è una bomba.” The New Noise
The Land Of The Snow:
“There is a strange quality in his music that sounds improvised and at the same time math ruled” Metalsoundscapes
“Le strutture delle sua canzoni tentano di fregarci, potrebbero sembrare improvvisazione, ma la matematica non mente, e sopratutto lascia poco spazio. Altro punto a favore di Gilardini è che non esagera mai nei virtuosismi, sacrifica il superfluo per l’essenza della canzone.” Rockit.it
“[…] ci sembra di seguire un’anima in una selva, certamente oscura e folta, quasi un labirinto in cui si è immersa volutamente. ” Gwendalyn Webradio
“The Land Of The Snow mixes atmospheric jazzed parts with metal passages in a really natural way” Voice Of The Sun
“Un viaggio vero e proprio durante il quale potreste anche ritrovarvi come annebbiati ed in balia delle note suonate. Un lavoro fatto con l’anima in tutti i sensi e la cosa è palese. Emozioni musicali!” Suoni Distorti Magazine
“A faceted, intriguing and impressive project.” Back In Black/GQ Italia
“The Land Of The Snow is cool” Colin Edwin (Porcupine Tree)
Mulo Muto & Black/Lava ~ Worlds Corroding Under Xenomorphs’ Ejaculations
“Praticamente una jam session fra i quattro dei migliori sperimentatori che vivono intorno alle Alpi (italiane a svizzere) […] Colonna sonora di un rapimento alieno finito in malo modo. Da star male, nel miglio modo possibile.” Massimo Perasso/Isterismo Fanzine
“World Corroding is able to draw in a number of (negative) moods and images and work with various genres […] Although one cannot get rid of the overall impression that the misanthropy of the album is a purely performative game, even a lover of authenticity can enjoy the record purely from a sonic point of view. In short, it’s a solid work […] a welcome diversion for listeners of darker styles.” HisVoice.cz
“A perfect symbiosis between different but related influences. […] This is an interesting collaboration between two projects resulting in a disturbing, dark sonic journey.” Side-Line Reviews
“Un abisso di cupo rumore che sembra emergere dalla messa a nudo dei più reconditi recessi dell’anima dei quattro musicisti piuttosto che da un lavoro a tavolino. […] Mulo Muto e Black/Lava portano avanti magistralmente l’idea di un artigianato capace di riassemblare il macchinario musicale/tecnologico in nuove forme e per nuove funzioni, portandolo a riformulare le risposte. ” Sodapop
“Grazie ad una scelta stilistica ma soprattutto sonora che risulta più che mai appropriata l’album riesce a dare profondità e tridimensionalità all’idea dell’ignoto che arriva dal profondo dello spazio. […] Le dilanianti dissonanze di Worlds Corroding Under Xenomorphs’ Ejaculations continueranno a scavare nelle nostre coscienze tracciando solchi che non saremo mai in grado di risanare.” Marco Valenti/Grind On The Road
“Notevole il lavoro di produzione, curato in tutti gli angoli . Una perla nera di iridescente catrame elettronico, impossibile non esserne coinvolti. ” TheUndergrounder
“Ils modulent parfaitement des moments plus apaisés ou plus sombres. Sans jamais devenir irritants, la maitrise de la distorsion est assez bluffante. Bref, les extraterrestres nous envahissent pour de faux mais la tension installée c’est pas de la blague.” Esprits Critiques
Mulo Muto, meanwhile.in.texas, Skag Arcade ~ Endurance
“[…] the closest alternative to time travel available in this very tumultuous year of 2020 […] this is not a normal album – mostly due to the fact that these artists represent the pinnacle of excellence when it comes to hybrid ambient/noise music.” Infinite Headphones
“Die Auslegung des Begriffes funktioniert mit den drei langen Tracks auf diverse Arten, verliert sich aber niemals in den negativen Aspekten.” Artnoir.ch
“If the heavy weather conditions needed an aural picture then these three pieces surely fit that. Not for the weak.” Vital Weekly
“[…] Torrente sonico colmo di frequenze ruvide e a tratti dissonanti, modulazioni gelide e riverberi taglienti che sommandosi rendono tangibile l’ambiente ostile in cui tutto è accaduto. […] Affascinante omaggio alla memoria di uomini indomiti.” So What
Mulo Muto ~ Decomposing Cacophonies
“[…] È un unico monolite, un sarcofago di alabastro dove poter far ‘decomporre’ in una beata ma asfissiante solitudine tutti quei cadaverici rumori ambientali. […] Indecifrabile, indefinibile, ma questo è bene.” Suoni Distorti
“Unica devastante suite da 66 minuti […] un crescendo di caotico e appunto, cacofonico gore noise. […] senza dare mai requie all’ascoltatore.” Rosa Selvaggia
“Le ambientazioni utilizzate in questo interessante esperimento variano, alternando momenti di pura violenza, con un muro di feedback sonoro deflagrante e abrasivo come raramente ho ascoltato in passato […], ad altri più pacati e meditativi.” Ver Sacrum
Mulo Muto
“[…] While the overall feeling of this cassette could be considered either drone or minimal, it is easy enough to assume that what would grab the listener right away would be not only quieter but also simple. Yet, the more you listen to this masterpiece by Mulo Muto, the more you will begin to hear the inner workings of the background (which makes it anything but simple) as well as a certain level of power that more than makes up for it seeming quiet.” Raised By Gypsies
“I due muli non sono qualcosa che si possa tollerare blandamente o si amano o si odiano, a voi la scelta […]. Si tratta di un Harsh noise fatto con tutti i crismi del genere, ragionato, curato, lontano dai rumorismi eccessivi, per cui non ci sono cazzi. O siete dentro o siete fuori.” Tritacarne Webzine
“Gefallen mag, dass MULO MUTO auf organische Grundstoffe setzen, welche sie mit elektronischen Spielereien akzentuierten, das ihrem Sound viel Ausdruckskraft verleiht.” Kulturterrorismus.de
“[…] a fare la differenza è la cura minuziosa riservata al suono, potente da far vibrare le viscere ma sempre ascoltabile: sembra impossibile possa uscire da un oggetto così piccolo e innocuo.” Sodapop Webzine
“Tutta questa manipolazione aggressiva e sintetica non esclude il fatto che si possa viaggiare con la fantasia. Sto infatti immaginando una delle tante tribù Maya che, spinte dal frastornante richiamo dell’analogico nastro dei Mulo Muto che fuoriesce da un gigantesco totem somigliante ad un walkman, percorre silenziosamente le linee religiose ed extraterrestri di Nazca per assistere all’evento celeste.” The New Noise
“I due progetti hanno in comune sia il minimalismo esecutivo che un approccio semi-improvvisato, oltre ad una insistente circolarità tonale che trasforma l’intera opera in una sorta di mantra cerebrale.” DarkRoom Magazine
Joel Gilardini 